文 / 郭静
来源 / 节点AI
“从深夜12点一直搓到凌晨4点，一直没有找到我想要的那个镜头，我都绝望了。”
演员王珞丹分享了自己手搓AI短片的经历，直到想要的镜头生成一瞬间，“我觉得这个世界是爱我的”。
看到王珞丹如此投入，昆仑万维董事长兼CEO方汉马上开玩笑说：“让你熬夜去抽，说明我们模型的遵从性和易用性还有很大的改进空间。”
王珞丹赶紧补了一句，“可能是我提示词给得不准。”
这个小插曲发生在2026年WAIC，昆仑万维举办的《世界模型与多模态范式跃迁》主题论坛上。
除了二人，还有黄晓明、《消失的她》导演崔睿、爱奇艺高级副总裁杨海涛等，他们都深度使用了昆仑万维的产品，这次也带着自己的体会，共同探讨AI如何重塑文娱行业。
一个内容创作者，面对如今的视频模型，该如何让idea落地？从业者面对AI的挑战又如何让自己无可替代？在如今这个全模态内容革命的浪头上，昆仑万维努力造冲浪板，演艺工作者们努力踏在浪上。
视频、音乐、世界模型，三路齐发
作为本次论坛技术提供方的昆仑万维，在AI大模型领域，是一个微妙的存在。它不是体量最大的，但可能是产品线最全的之一。
2026年3月，昆仑万维正式亮出“4+3战略”：视频模型SkyReels、音乐模型Mureka、世界模型Matrix-Game、基座文本与多模态模型四条技术线为底座，撑起AI短剧、AI音乐、AI游戏三个平台。
范围宽，但都不是浅尝即止。
SkyReels V4在Artificial Analysis的文生视频和图生视频榜单拿下全球第一，超过Google Veo 3.1和Sora 2。Mureka V9在旋律性、表现力、编曲质量上全面压过Suno V5。Matrix-Game 3.0在5B参数规模下做到720P、40FPS的实时生成，世界模型终于从“能跑的Demo”进化到了“能玩”的级别。
参数对很多人太抽象，让我们引用下方汉在WAIC的圆桌论坛中说的一组数字。一首歌过去的平均制作成本是20万到100万人民币，现在用Mureka做一首歌，成本不到1元。
这也意味着更多人能参与进来，放在昆仑万维的业务数字里，逻辑是自洽的。
2026年Q1，昆仑万维营收25.7亿元，同比增长45.7%，其中海外业务收入24.9亿元，同比增长49.3%，占比超92%。短剧和AI短剧平台业务单月流水超4800万美元，年度经常性收入突破5.7亿美元。
它不只是在做模型，而是用模型建平台，用平台养生态，用生态反哺模型。翻译一下，在AI文娱这场革命里，昆仑万维想当冲浪板。
王珞丹抽卡、黄晓明分不清真假人
工具好不好使，一线创作者最有发言权。这场圆桌把黄晓明和王珞丹拉来，恰好代表了两种和AI相处的姿态。
王珞丹是一头扎进去的那类人，她承认昆仑万维视频生成模型有些镜头运镜超出了她的想象，但也坦白，“一个独立创作者，你又要懂摄影，又要懂剧本，又要懂美术，这太难了。”
黄晓明刚好反过来。他更像个观察者。
三个月前他看一部AI电影，还能看出AI的痕迹，三个月后，“即便你告诉我那是AI我都已经看不出来了，脸上的斑点毛孔，甚至微表情，毛孔，我觉得都在演戏。”
看到了吧，AI视频行业的进步速度就是这么快。
这也是为什么方汉在技术侧讲了一个有意思的反差：AI做大场面，比如，爆炸、机车、混战反而容易，因为细节多到用户来不及挑刺，而且比真实拍摄便宜得多。真正难的是小众场景和真人面部。究其原因，因为视频生成模型本质是扩散模型，去噪过程中会把所有人脸平均化，生成的脸完美无瑕，但人恰恰因为有缺陷才真实。
圆桌上主持人还问了一个每个人都很关心的问题，AI会取代谁？
导演崔睿的回答很笃定，导演一定不会被取代。“你让AI去拍一部电影，它首先会问你，你想拍什么？你说动作片，它会继续追问，你要李连杰的动作片还是成龙的动作片？创作的起点是人的灵感和决策，而不是执行能力。”
他举了一个好例子。《泰坦尼克号》里迪卡普里奥站在船头喊“I’m the king of the world”，也不是剧本里的台词。这些瞬间，AI想不到，恰恰是因为它们脱离了数据的逻辑。
黄晓明提了一个很现实的建议：每个人都应该注册自己的AI形象，建立版权库。如果AI生成角色需要真人的形象授权，演员就不至于完全失业，这相当于把表演从“出卖时间”变成了“授权IP”。
王珞丹的回答更冷静，“观众不在意到底是真人还是AI。他们在意的是故事能不能打动自己。”
AI短剧涌入大盘，最后还是得比审美
好演员和好导演大概率不会被取代。但取代不是唯一的威胁，淹没才是。
爱奇艺高级副总裁杨海涛给了一组数据。目前爱奇艺后台每天有约3000部创作者上传的AI短剧，还有上千部AI漫画。这些内容正在分流真人剧的注意力。
他同时提到了一个数字，爱奇艺如果能在内容制作成本上降低10%，对平台是一笔巨大的纯利润。为此，爱奇艺已经跑通从创意到剧本到拍摄到后期的全AI流程。用自研工具Pro做某部网络电影的制作，在镜头剪辑等环节的提效超过50%，从导演构思到最终成片节约了三周以上的时间。
但杨海涛也承认，现阶段AI内容和真人内容之间，还没有出现清晰的规律。
这背后是一个深层焦虑：当创作门槛被AI拉平，供给端井喷，而观众的总注意力有限，结果会是什么？会不会出现大量好作品被淹没在AI内容的洪流里？
崔睿不太担心这件事。他的观点是：虽然供给量在井喷，但真正跑出来的内容并不多。普通创作者用AI做内容是因为热爱，但能让观众真正喜欢的，必须是专业创作者做出来的专业级作品。
王珞丹的看法更直觉一些，“内卷不是因为AI才来的，我们无时无刻不在内卷。AI只是逼迫我们思考——什么是我们擅长的，什么应该交给机器。”
这个判断或许点到了本质。AI不制造内卷，AI只是加速内卷，它让原来需要一个团队、三个月、500万预算才能完成的项目，变成了一个人、一周、几万块就能跑通的事。
门槛消失后，竞争维度会从资源比拼切换到审美比拼。在《节点财经》看来，这不过是降低了制作门槛罢了，有审美有故事的人反而能更轻松地脱颖而出，靠资本堆积的次级内容反而会加速淘汰。
方汉在圆桌最后做了一个预判，我觉得很有画面感，“未来演员必须学导演，导演也要学表演，两个职业最终会合流。”而像黄晓明和王珞丹这样有人格魅力的顶流明星，本身就是内容IP。在AI时代，人格魅力不会贬值，反而会因为AI内容的同质化而变得更稀缺。
说到最后，一个话题引发所有人深思，AI时代最希望获得什么，最害怕失去什么？
方汉的答案是，让全球每个有故事可讲的人，都有能力讲出来。
黄晓明没想好，但他用行动在回答。他最近在考学，理由是，不想被这个时代落下。
崔睿说他害怕一件事，大家因为AI带来的恐惧而丧失创造力。“你给我随便生成一个什么，大家就去消费这样的东西——那是没有灵魂的。”
王珞丹的回答最像她本人。她说AI帮她的想象力插上翅膀，但在哪飞你别管那么多，不过，有一件事情我们是输在起跑线上的。AI真的不睡觉，这件事情我特别懊恼。”
AI不睡觉，不疲倦，但AI也没有感情。
七情六欲，人类最底层的情感，就像文章开头所说，凌晨4点还在抽卡，看到那个想要的镜头终于对了的狂喜，把一切推翻重来的执念，这是人的专利，只有握紧专利，利用好工具，才有自己的独特表达权力。
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