文 / 梁添
来源 / 节点财经
如果你是网上冲浪高手，一定注意到了“爱奇艺疯了”这类字眼上了热搜。
是的，你没看错，爱奇艺冲上了风口浪尖。
事情起因是，爱奇艺CEO龚宇在2026爱奇艺世界•大会上，宣布推出”纳逗Pro”AI艺人库，称已有117位艺人签署入驻同意函。他还放出一句颇具杀伤力的判断——未来100%真人实拍可能成为非遗。
作为AI工具爱好者，我是略带些欣喜的，没想引发了轩然大波。张若昀、于和伟、王楚然等多位艺人紧急声明，否认签署过任何AI相关授权。爱奇艺连夜改口，入驻只代表有接洽AI项目的意愿，不是全盘授权。
乍看此事的始末，似乎大家都不大喜欢AI参与到内容创作中，但透过现象看本质，爱奇艺真的“疯”了吗？我们到底需要的是什么内容？
龚宇的焦虑你得理解
先说个“与众不同”的观点，我十分理解爱奇艺的做法。
对爱奇艺来说，“AI艺人库”是平台在业绩承压背景下的降本增效举措式。 长视频平台深陷“盈利难”困局，也不是一天两天的事了。
财报显示，爱奇艺2025年全年营收272.9亿元，同比下滑7%，净亏损2.06亿元，会员、广告、内容分发三大业务全线负增长。
亏损的原因之一，就是内容成本太高了——真人演员的片酬、档期、场景调度、拍摄时长、制作周期等因素影响，摊开来看都需要钱，这就导致传统影视制作长期面临成本高、效率低的困境。
而AI几分钟就能生成十分逼真的场景，似乎是完美的解决方案。
举个例子，AI短剧成本可比真人剧低70%—95%，甚至可能降至真人剧成本的1/10乃至1/100。
在此形势下，我们可以重新翻译下龚宇的意思，他并非想消灭真人演员，而是试图解决行业“拍不起、拍得慢”的沉疴。
他在后续的回应中解释道，实拍会永远存在，就像舞台剧一样。他担忧的是，如果没有科技含量的充斥，那些100%真实物理拍摄的作品，未来可能会因为稀缺而被命名为“非物质文化遗产”。
龚宇畅想的是：演员不必再像现在这样，四五个月泡在剧组，一年只能拍两部戏。通过AI技术和授权，演员就能在数字世界里“出演”更多作品，从而获得更多的休息时间，或参与更多项目。
我相信，说到这，很多人也会理解龚宇的好意，也合乎很多人想象中的影视行业变革的模样。但是，我还想指明的是，观众害怕的或许不是AI影视剧，而是另有所指。
观众真的不买账吗？
舆论场上的骂声一片，但仔细拆开来看，观众真正抵触的是什么？绝对不是AI这项技术本身。
B站上AI生成的短片动辄百万播放，Sora刚出的时候全民兴奋。Seedance更是让不少海外观众求一个中国手机号。其实，观众对AI内容的接受度远比很多人想象的高。
那么，观众惧怕的是什么？是没有灵魂的工业垃圾充斥内容平台。
这个担心合理，但也不必过度焦虑。我们多举几个例子。
最近短视频平台流行考古旧剧，差不多20年前的《康熙王朝》《笑傲江湖》《武林外传》，被博主们逐帧分析。这是不是有些反差了？现在影视剧还没怎么被AI制作呢，为什么大家放着新上的真人剧不看，跑去怀旧？其实这说明内容好坏和AI没关系，真人拍的照样可以是泔水，大家是有审美的，不爱看。
审美是由什么决定的？
《武林外传》之所以能打动现在的观众，不是因为闫妮姚晨用真脸演，而是因为每一场戏的台词、情绪、节奏都是较为上乘创作。把武林外传换成AI生成的虚拟形象，这部戏大概率还是会火。
所以，真正的问题不是AI能不能演，而是谁来把控这个故事、节奏，谁能给用户提供情绪价值。而情绪价值，是碳基生物才有的，这一点AI永远替代不了。
这轮生成式AI，最先爆发的就是文字，但作为文字工作者，凭心自问，有感情的文字，还是能一眼识别的，更何况是需要调度情绪、表达人性复杂度的影视创作。
回到爱奇艺这件事上，龚宇只不过是说了一个事实——AI会重塑影视制作的成本结构和效率。这不是什么激进的预言，而是正在发生的事实。
Seedance、可灵、HappyHorse这些视频大模型的能力，每隔三个月就在刷新上限。拿影视AI说事的也不只是爱奇艺，好莱坞的工作室早就在用了，只不过没有人开发布会大张旗鼓地宣布。
与其说爱奇艺疯了，倒不如说，更像是行业在转型期的一次必要的碰撞。龚宇的本意，是让内容行业重新回归创作底层逻辑，也就是让技术的归技术、情绪的归情绪，内容的归内容，毕竟，一个真正好的内容创作者，不管手里拿的是胶片摄影机还是AI工具，都能讲出打动人的故事。
而一个只会堆砌资源的制作方，真人拍还是AI拍，结果都是一样的。与其焦虑AI会不会毁掉影视行业，不如关心一个更根本的问题：这个行业里，还有多少人在认真讲故事？这个问题的答案，才真正决定观众愿不愿意买单。
*题图由AI生成
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