4月15日，首届熔铜艺术节暨朱炳仁798艺术馆在北京798艺术区正式启幕，朱炳仁熔铜艺术二十周年学术研讨会同日在该馆举行。这一系列纪念活动，标志着中国工艺美术大师朱炳仁开创的熔铜艺术，从“青铜时代”正式迈入“熔铜时代”，成为彰显中国艺术自信的重要载体。活动现场人气爆棚，吸引了五十余家媒体与三百余位艺术界专家到场关注。
北京798朱炳仁艺术馆揭幕，现场人气爆棚
北京798朱炳仁艺术馆正式开馆
熔铜20年：从一场意外到一种艺术语言
2006年，朱炳仁在常州天宁宝塔建设现场偶得灵感，发现了铜液在高温下自由流淌所形成的恣意肌理，由此创立“无模可控”的熔铜艺术，打破了三千年“模具铸铜”的传统范式。“不是我在创造，是铜自己在说话。”朱炳仁这样形容那场顿悟。这一刻，改写了中国当代铜艺的历史轨迹。
朱炳仁大师现场致辞
二十年来，熔铜艺术从常州出发，不仅走进中国国家博物馆举办个展，多件作品被国博永久收藏；足迹更遍及香港、澳门、新加坡、柏林、巴黎、大阪、迪拜等全球艺术殿堂，成为中国当代艺术中一张独特的文化名片。
朱军岷现场致辞
当天下午，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力主持了学术研讨会，十余位国内外专家学者以“从青铜时代到熔铜时代”为命题，围绕熔铜艺术的诞生逻辑与美学建构进行交流。专家们认为，熔铜艺术让铜从“器”的范畴走向“道”的层面，写下了中国原创艺术在世界艺术史中的时代答卷。
798新馆：熔铜与色彩的对话
全新启幕的朱炳仁798艺术馆坐落于798艺术区心脏地带，纯白建筑与铜的装饰交织，极具现代质感。馆内陈列了《燃烧的向日葵》《跳舞的人》《千浪卷雪》等经典熔铜作品，其熔铜的肌理与强烈的色彩，搭配精心设计的光影装置，共同营造出沉浸式的铜色美学体验。
朱炳仁作品 燃烧的向日葵
朱炳仁作品 青花系列
为纪念二十周年推出的“水果Party”系列作品，以苹果、香蕉等日常水果为符号，用熔铜的“无模之形”结合庚彩的“流动之色”，象征二十年匠心耕耘后的累累硕果。此外，纪念作品《天葵》以天球瓶形态承载20朵形态各异的葵花，呼应二十载光阴。谈及这件作品，朱炳仁动情地说：“20年前，熔铜艺术与孙儿一同来到我身边，这是上天的礼物。”
朱炳仁作品 “水果Party”系列
朱炳仁、朱军岷和白盒子艺术馆馆长孙永增为《天葵》揭幕
馆内还设有文创展区与朱炳仁艺术邮局，让观众在观展之余带走一份铜艺记忆。
点亮新章：从798走向广阔天地
开幕式上，首届熔铜艺术节正式启动巡展。艺术节将从熔铜艺术诞生地常州出发，在常州博物馆举办展览，随后走进三星堆博物馆、甘肃省博物馆等地开启个展；同时联动北京、上海等7大朱炳仁艺术馆作为分会场，在全国商场举办120余场艺术展览，并在240余家线下“朱炳仁·铜”旗舰店开展互动体验，实现艺术IP与商业消费场景的深度链接。
朱炳仁、朱军岷和朱也天共庆熔铜艺术20周年
朱炳仁“熔吟”常州艺术展现场
“八十而立，只要心还在跳，火就不能灭。”朱炳仁在现场的这番话掷地有声。他接着说：“我始终相信：铜的边疆，就是人类想象力的边疆。想象力到哪，铜就能到哪。我想陪它走下去，陪它走得更远。”
二十年，从一场意外到一门独树一帜的艺术流派，从一位艺术家的坚守到一座承载初心的艺术馆。熔铜艺术的故事，正持续书写全新的篇章。
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